Cosa si prova a toccare il fondo? Quando tutto intorno sembra cedere e ci si sente precipitare, vi è sempre in realtà l’opportunità di rinascere.

Il percorso laboratoriale trae spunto dall’osservazione dell’opera di Judith Leyster “Autoritratto”  (1630) , in cui l’autrice rappresenta se stessa nella sua attività quotidiana.

La sala bianca "Humanĭtas" si pone l'obiettivo di racchiudere tutto ciò che fa parte dell'uomo in positivo ed in negativo. 

Il progetto “Le quattro fasi del conflitto" trae ispirazione dal dipinto "Madame Stumpf and her daughter" (1872) di Jean-Baptiste Camille Corot per indagare il tema del conflitto all'interno della relazione genitori-figli/e.

Partendo dall'opera Eco e Narciso del 1903, di John William Waterhouse, ci siamo focalizzate sul paesaggio idilliaco in cui i personaggi sono locati.

Da una prima osservazione del quadro di Jean-Baptiste-Camille Corot "Woman reading in the studio" (1868) salta all'occhio una certa formalità e rigidità della donna rappresentata mentre sta leggendo.

Nel quadro "Le Tour du Monde" di André Henri Dargelas, del 1860, tanti elementi saltano all’occhio, come ad esempio l’euforia dei bambini, la confusione dell’aula scolastica e il nervosismo del maestro di fronte a questa situazione incontrollabile

Partendo dall’analisi del quadro di Claude Monet “La gare Saint-Lazare” abbiamo focalizzato la nostra attenzione sui temi del tempo, del viaggio, dell’incertezza e delle nuove esperienze.

“Dentro-fuori” è un progetto che pone l’attenzione sulle diverse emozioni che caratterizzano ognuno di noi.

L'opera "View from Vaekero near Christiania" di J. C. Dahl (1827) rappresenta un paesaggio naturale con raffigurate due persone che passeggiano sulla riva del mare immersi in un'atmosfera malinconica.